Come back to the 80: Stranger Things

Salve a tutti, qui è David in Black e ci tengo vivamente a scusarmi con voi. Il punto è che l'estate e la nostra pigrizia hanno vinto sul progetto blog di cui io avevo, inizialmente, acceso la miccia al tutto.

Il punto è che le consegne e gli obblighi ci causano uno stress eccessivo e ci rende il lavoro controproducente creando articoli brutti o articoli fatti solo per le visite.

Il blog non chiuderà; anzi, io credo tutt'ora al progetto blog anche se gli articoli saranno per lo più occasionali e spero voi capiate la nostra scelta.

Noi quando dobbiamo scrivere 

un articolo per la scadenza del 

giorno successivo

Ma bando alle ciance: oggi vi parlo di una serie Original Netflix che ha veramente colpito il sottoscritto per le atmosfere anni 80 e la regia: parliamo di Stranger Things

Stranger Things è una serie del 2016 creata dai Duffer Brothers che narra le vicende di una piccola cittadina americana durante gli anni 80, in particolare Will che, a causa di eventi che non vi racconto per ragioni di Spoilers, sparisce nel nulla e allora la madre, il fratello, lo sceriffo e i suoi amici Mike, Dustin e Lucas indagheranno per trovarlo incappandosi in una ragazza con poteri telecinetici, un'organizzazione nazionale che nasconde esperimenti e extraterresti e alieni capaci di creare dimensioni alternative.

Partiamo col dire il motivo per cui voi dovreste guardare questa serie: il fatto è che ha tutto (e sottolineo tutto) ciò che un amante degli anni 80 può desiderare: bambini alla ricerca degli ignoto, alieni spaventosi, poteri paranormali e la cosa eccezionale è che in tutto e per tutto è fedele a ciò che potevi vedere negli anni 80: dai vestiti ai telefoni, ai giochi che usavano i bambini ai capelli e così via.

La regia è una cosa di magistrale, i piani sequenza, le inquadrature, la CGI utilizzata a volte non è il massimo ma al 99% è una cosa di veramente grandioso e devo fare un appunto speciale agli attori: hanno recitato veramente bene, erano credibili, la parlata chiara anche nei bambini (ciò che difficilmente ti aspetti).
Stranger Things è capace di farti odiare certi personaggi dalla prima volta che appaiono e fartene amare altri fin da subito ma è anche capace di farti ricredere su certi personaggi che avresti abbandonato nel bosco fino a qualche minuto prima.

Insomma: Stranger Things è una serie che va vista sia che siate amanti degli anni 80 o non perché può veramente diventare un cult del genere.

Spero di avervi invogliato alla visione e alla prossima!

Olympus - non il migliore della classe ma non vedo perchè bocciarlo

E ancora una volta Cosmo editore (lodiamola un po perché quando le cose si fanno bene, gli onori vengono da se) ci porta una storia (un albo, un volume) che merita di essere letta (?), una storia che forse senza il suddetto editore ci saremmo persi.

La storia è scritta dal blasonatissimo (ormai papà della DC comics) Geoff Johns agli esordi e da un certo (no, davvero, non so proprio chi sia) Kris Grimminger, stupendamente disegnata da Jackson "Butch" Guice in buona forma, già noto dalle parti della cosmo per winter world.

La copertina

Ma veniamo al vivo, la trama è di quanto più banale si possa desiderare, degli studenti (americani) in vacanza in Grecia, trovano nel mar egeo il vaso di pandora e.......ovviamente lo aprono (non so voi ma a me ricorda tanto uno di quei film di serie B che davano a notte inoltrata), ciò coincide con l'attacco di una barca di pirati che guarda caso ha pure sbagliato barca da depredare, l'apertura del vaso scatena una tempesta furiosa, che manda pezzettino per pezzettino la nave dei nostri prodi sulla spiaggia di una misteriosa isola, i pirati e gli studenti (assieme aduna prof) si organizzano per portare il vaso in dono sul monte che sovrasta l'isola, che pare essere proprio l'Olimpo.

Mi scuso in primo luogo per la foto (online non si trovava) e per la qualità.
GUARDATE CHE UNGHIE FASHION

Nulla di nuovo, nulla di rilevante si direbbe, una trama in fondo già vista e rivista, ed è qui che avviene la magia, gli sceneggiatori non si fanno scappare l'occasione succosa di mettere quanta più mitologia greca (anche se abbastanza convenzionale) nei lembi della trama, e soprattutto i personaggi sono ben definiti, saranno anche degli stereotipi, ma sono perfette istantanee riconoscibili fino dal primo sguardo, la professoressa esperta di storia greca, la ragazzetta freganulla tutta azione, il tizietto "io ce provo a fà er figo", il cazzutissimo pirata con un passato di galera in galera, il pirata disertore che pensa per se e fa per tre, sì insomma avete capito.

Lo sviluppo è abbastanza nella norma, vediamo inizialmente prendere il comando della spedizione verso l'Olimpo i pirati, che per l'occasione hanno radunato fior fiore di armi belliche, ma ovviamente dopo un paio di simpatici incontri con ciclopi, idre e uccelli del lago Stinfalo il gruppo si divide e prendono il comando gli studenti, ma il il pirata "pens 4 me fò per 3" (leggasi: pens for mi fò per trii) ovviamente si divide dal gruppo e cerca il momento giusto per prendere il vaso e darsi alla fuga senza studentelli intorno, nel frattempo il gruppo fa un brutto incontro con il Minotauro e un tanto meno bel incontro con il labirinto di Cnosso, ma il pirata "pens 4 me fò per 3" si è già anticipato sul programma e nella notte ha rubato il vaso al gruppo e si è incamminato per il labirinto, ovviamente ha trovato il grosso già fatto con filo d'Arianna già posato verso l'uscita, ma il maltolto viene reclamato da le due sorelle del gruppo (la freganulla biondina e la so tutto io) provocando una bella ferita al simpaticone, tanto che guida il resto del gruppo grazie alle traccie di sangue sia su i passi del pirata che verso l'Olimpo, nell'Olimpo troveranno il coperchio al vaso maledetto? (che ve lo devo pure dire? Dai su, la storia è abbastanza prevedibile in fondo).

 

Sicuramente non un capolavoro immancabile, una lettura leggera, non troppo impegnata, un buon albo d'avventura, la reputo ben godibile, soprattutto per la buona gestione dei personaggi che nella brevità della storia sono trattati in modo buono seppur ancora abbastanza superficiale, le vicende ormai sono tra le più note e non suscita molto stupore, invece il disegno ne suscita parecchio, splash page da far cascare sensibilmente la mascella, impostazione delle tavole abbastanza classica e nella norma.

Riscuse per la foto, ma ditemi voi se non potevo non mettere qui na tavola cosi

Complessivamente un fumetto che non so davvero se consigliare o meno, un buon albo nella sua dimensione da Bmovie, costellato di un po di quell'ingenuità nelle situazioni, ma che fa il suo lavoro a vederci chiaro, un volume da leggere senza grandi pretese, un po come uno stupendo animale da osservare però solo dentro al suo recinto, ma tirando le somme forse merita la sua lettura anche solo per curiosità.

Angolo della citazione (un po ingloriosa e presa a caso, per la mancanza di grandi monologhi o frasi artefatte): "-Ehi, ragazzi! vorrei che mi spiegaste che genere di soccorritori abitano da queste parti, degli dei?  

-non so niente, in ogni caso abbiamo appena incontrato un ciclope, e chi può dire cosa -incontreremmo ancora"

-un Bad Facu molto loquace (per oggi)

un C612 meno invasivo del  solito

ANDREA PAZIENZA : GENIO E SREGOLATEZZA DEL FUMETTO ITALIANO

Quando pensiamo alla storia del fumetto italiano i nomi che ci vengono in mente sono tanti :
Tiziano Sclavi ha creato Dylan Dog ( che quest'anno andrà a compiere 30 anni) , Milo Manara portò alla luce Miele un personaggio del fumetto erotico, Silver fece nascere e fa vivere Lupo Albero .
Potrei andare aventi per molto .ma i nomi scritti sopra bastano a farci capire quanto il fumetto italiano ha rivoluzionato il mondo stesso del fumetto .
Esattamente 60 anni fa ,nasceva per me il più grande genio del fumetto italiano : Andrea Pazienza detto "IL PAZ".

In occasione di questo anniversario , un iniziativa editoriale era d'obbligo . La Repubblica decide per questo motivo di far rivivere il genio con tutte le sue opere 

La collana è composta da 20 volumi con cadenza settimanale al costo di 10 euro al volume .

L'occasione che è capitata a tutti noi non è solo un immensa fortuna dato che abbiamo la possibilità di leggere o rileggere capolavori del fumetto mondiale ma anche un opportunità di approcciarsi alle opere meno conosciute .

Il volume che ha aperto questa collana è stato Penthotal , che Andrea scrisse nel suo periodo universitario per descriverci la spensieratezza  giovanile e nello stesso tempo le battaglie  per i propri diritti che oggi non vengono fatte . Leggere questo volume oggi è un piacere , fatelo vi piacerà.

La collana continua con il personaggio che a reso IL PAZ conosciuto al grande pubblico : Zanardi per gli amici "Zanna".

Se mi dite chi è per te Pazienza vi dico basta leggere Zanardi . I 2 volumi che compongono le storie di Zanardi sono qualcosa di fenomenale , mostrano  l'autore com'è a 360 gradi nel bene e nel male , la sua vita , i suoi amici , il suo amore ma soprattutto l' odio verso il sistema che non accetta e mai accetterà e le sue disavventure amorose che vanno a rispecchiare il modello di giovane del 2000 , che non vuole stare sui libri universitari ma pensa a fare la cosiddetta "bella vita".

L'ultimo volume che vi segnalo è il numero 5 : Pompeo . Quando la lessi mi fece un effetto molto strano pensai ma come fa uno scrittore , un autore , un personaggio , un genio a essere cosi diretto ma nello stesso tempo a lasciarti quasi spaesato senza una meta dopo quella lettura .

Nel corso della lettura ,veniamo a conoscenza di Pompeo, insegnante di disegno a Bologna ,che come il fumettista ( un altro autoritratto  ) tenterà più volte il suicidio per overdose di eroina . Molto di impatto che ti lascia senza fiato , una lettura difficile e semplicemente imperdibile .

Ogni albo di questa collana merita la lettura e tutti chi più chi meno vi lascerà un segno nella vostra esperienza da lettore . 

In conclusione vi consiglio di prendere questa collana settimanale senza ombra di dubbi , nonostante il prezzo che vi può bloccare , il contenuto e il formato vi farà investire in questa opere e vi farà immergere in un 'esperienza che non potete lasciarvi sfuggire . IL TRENO PASSA UNA SOLA VOLTA .

PREGI DELLA COLLANA :

- il paz in edicola capita solo una volta nella vita 

-il formato vale la spesa fatta

- Penthotal , Zanardi , Pompeo, Bestiario, Le ultime opere e gli altri volumi valgono molto più del prezzo .

-interventi a inizio e fine volume di fumettisti e intellettuali che danno un qualcosa in più all' 'opera che in passato poteva sembrare difficile da capire 

-opere immortali 

DIFETTI DELLA COLLANA 

- la cadenza settimanale blocca buona parte dei lettori

LucaasGAME7 Simoo

PAPERI: UN PUGNO NELLO STOMACO

La Shokdom oggi rappresenta l'idea di opportunità per molti giovani fumettisti italiani .
Nel 2016 abbiamo nomi illustri basta pensare a l'enorme successo che ha Zerocalcare oppure la passione che  tutti noi abbiamo verso il super non - eroe Rat Man .
Tutta questa luce , fa ombra da tempo a tanti giovani che cercano di far diventare una semplice passione un lavoro .

I fratelli Marco e Giulio Rincione sono stati in grado di creare quello che non succedeva da tempo tempo in italia : UN PICCOLO CAPOLAVORO.
Il loro progetto si concluderà a Settembre ma nel frattempo parliamo degli altri 2 volumi già disponibili .
Come spesso accade le opere poco conosciute passano in sordina o vengono dimenticate ma questo non deve essere quel caso .

Il primo volume come potete vedere dalla foto sopra vi fa capire come mai il titolo sia cosi diretto.
Il fumetto stesso è crudo ,  ti colpisce , ti lascia claudicante e senza fiato .
Paper Ugo racconta in 30 pagine la vita fatta di solitudine , mancanza di affetto e di amicizie di un papero . Il modo di scrivere e di raccontare le vicende anche se molto brevi ci fanno immergere direttamente in un acqua torrida e ricca di insidie , non sappiamo come comportarci ,sappiamo solo che vorremo che il fumetto finisse subito o non averlo mai iniziato .

Come se non fossimo già affascinati e nello stesso tempo scossi dopo aver letto Ugo , qualche mese dopo ci ritroviamo tra le mani qualcosa di addirittura superiore : Paper Paolo.

Gli occhi osservateli bene per alcuni secondi .... Ecco questi occhi sono quelli della follia , l'animale che prende il sopravvento su di noi e non ci lascia pace , ci conduce a fare del male a tutto ciò che ci sta intorno e a chi ci vuole bene .
Il tema di Paolo è l'abuso sessuale , lo stupro , la superiorità maschile e la sottomissione femminile .
Come accade anche con Ugo, i fratelli Rincione mettono in scena questi personaggi con un sapore alquanto crudo ,  straziante e anche nauseabondo.

Avendo letto questo articolo molti di voi si diranno ma allora perchè leggerlo ? Io vi rispondo dicendovi: tutti noi abbiamo un vizio,  chi il gioco , chi il fumo , chi una particolare cibaria ecc..

Nel mondo del fumetto il vizio corrisponde alla droga : tutti noi vorremmo drogarci di qualcosa di molto bello , Paperi rappresenta la droga che tutti noi vorremmo assumere che a differenza di quella vera non ti sballa o ti appaga per poco tempo ma te la porti dentro per tutta la tua vita e per giorni interi non dimenticherai mai frasi come : CON LA PIPA IN BOCCA GUAI A CHI LA TOCCA contenuta nel volume di Paolo .

La nostra vita deve essere fatta di momenti belli e momenti meno belli , leggendo questi due volumi probabilmente non sarete  cosi entusiasti nell'immediato e sicuramente direte " che lettura strana , la devo rileggere , la vorrei capire ".Quando il fumetto vi fa questo effetto in gergo si chiama CAPOLAVORO .

LucaasGAME7 Simoo

DOOM : MEGLIO NON FARLO !!!

Quando a l'E3 2015 nella sua conference Bethesda disse "Il 2016 sarà l'anno del ritorno del creatore del genere FPS" ,tutti i fan pensarono "Era ora , ma ci voleva tanto".

In realtà si trattava di una remastered o come in questo caso , un capitolo studiato per le nuove console ma non catalogabile come un vero e proprio DOOM( uno speen-off lo possiamo chiamare cosi).Tutto ciò ha fatto storcere il naso al sottoscritto che ha iniziato ad avere i primi dubbi sulla qualità finale del titolo,anche se era oggettivamente troppo presto per dare giudizi.

Pensiamo al caso di CRASH , SONY lo vuole riportare in auge con una remastered dei primi 3 capitoli della serie pensando di far breccia nei nostri cuori e sopratutto lo fa perchè di marketing se ne intende .

Entrambi i giochi hanno una cosa in comune : sono oggi semplicemente vecchi , attenzione non ho detto obsoleti ma giocandoli oggi risultano anziani . 

La prima frase che ho detto mettendo il disco PS4 ( si lo so va giocato su PC) è : "ma non era meglio non farlo" .Fermiamoci un attimo a pensare , i giochi FPS sono nati grazie a DOOM e nel 2016 questi hanno più di 20 anni di vita.

Di questi tempi abbiamo visto i cosidetti "TATTICI" prendere il sopravvento anche e sopratutto grazie a Counter Strike . 

Il genere di DOOM è ARENA , quello che in passato era chiamato FPS VELOCE , o quando osservavamo una partita di professionisti su PAIN KILLER  dicevamo "  ma quanto sono abili e scattanti quelli "

Ormai lo avrete capito , questa NON  E' UNA RECENSIONE( quella arriverà su ONE PIECE quanto prima) ma una critica all'industria .

Il gioco come tutti quelli Bethesda ha tante possibilità. 

ID SOFTWARE però si è messa un obiettivo in testa fin dall'inizio : far giocare più gente possibile al suo multiplayer fino alla chiusura dei server. ERROREEE!!!!

Chi compra oggi DOOM non vuole giocare a una versione più veloce e più stabile di HALO con l'unica differenza per lo SNAPMAP ,( possibilità di creare mappe multigiocatore e condividerle online , un pò come succede con i mondi di minecraft ) ma la campagna .

Negli anni 90 non si giocava a DOOM per competere online ma per competere singolarmente .

La frase che ho scritto sopra leggetela più volte e quando l'avrete assorbita pensate a un SOULS di oggi e a DOOM. Sono difficili entrambi e la cosa che gli accomuna è che i SOULS sono i DOOM di oggi .

Non tutti possono giocare online , ma vogliono competere con chi ....... bhe con se stessi .

La formula che pensiamo abbiano creato i DARK,DEMON E BLOODBORNE  non nasce nel 2000 ma bensi nasce con la campagna degli FPS ARENA ( doom , pain killer , serious sam , wolfenstein 3d) .

Se anche la campagna per quanto molto divertente e molto competitiva a alti livelli , fa acqua da qualche parte possiamo parlare di CAPOLAVORO?

In pochi lo hanno fatto , tutto sommato il gioco è DOOM ( e si vede ) ma fa acqua ribadisco da tutte le parti o almeno si salva almeno nella campagna ( e non sempre) .

IBERNATE I CAPOLAVORI FIN DA SUBITO ... ORAAA!

LucaasGAME7 Simoo

UNDERTALE: UNA VENTATA D'ARIA FRESCA IN UN MONDO DOVE I GIOCHI PUNTANO SOLO ALLA GRAFICA!

Ciao a tutti, io sono David in Black ed oggi non ci occuperemo di una recensione di un fumetto ma un vero e proprio elogio ad Undertale: videogioco del 2015 nato dalla mente geniale di Toby Fox.

Nato attraverso un crowdfunding su kikstarter, Undertale fu rilasciato per la prima volta il 15 settembre nel 2015 e subito la critica e il pubblico lo accolsero in maniera tale che in soli pochi mesi fecero diventare Undertale uno dei giochi cult del periodo.

Ma dove nasce il successo di tutto ciò? Sin dal gameplay: semplice -come per ogni RPG che si rispetti- ma allo stesso tempo coinvolgente grazie ad una caratterizzazione dei personaggi tale da renderli credibili e quasi realistici dal punto di vista della mentalità e dell'atteggiamento. 

E ci sono pure gli anime fag

Un altro aspetto che ha colpito la community dei videogiocatori è stata la capacità dei personaggi di Undertale di sfondare la cosiddetta 'quarta parete' ed interagire con il giocatore o cambiando atteggiamento in base alle azioni compiute dal personaggio tramite i precedenti salvataggi

Flowey che capisce che noi abbiamo

 già esplorato l'Underground

Un altro fattore che pochi ne parlano ma che io ho apprezzato molto di questo gioco sono le variabili: ad esempio si può cambiare il finale solamente facendo una scelta diversa dalla run che si stava percorrendo fino in quel momento (su Undertale ci sono 3 grandi finali: neutrale, genocidio e pacifista. La neutrale ha un bel po' di variabili possibili) e ciò lo trovo un metodo molto ingegnoso per trovare vari easter egg o per scoprire tutto di questo gioco.

Annoying dog, cioè Toby Fox 

che si creato all'interno di Undertale

Undertale ha ''spopolato'' anche per il fatto che ognuno può approcciarsi al gioco in qualunque maniera possibile proprio per la sua versatilità di finali e anche per il fattore immedesimazione che il giocatore si trova verso il personaggio di Frisk: il protagonista di tutto; un bambino che può essere considerato sia maschio, sia femmina, con una maglietta blu con una riga violacea e gli occhi a ''mandorla'' (perché sono due fessure, non possono essere considerati occhi)

Il prof. Oak alle prese con il 

protagonista di Undertale

Che si comporta in modo tale da non essere considerato né di un sesso, né dell'altro causando un'immedesimazione del giocatore quasi totale e facendolo toccare livelli emotivi che difficilmente se ne andranno dall'animo di chi gioca ad Undertale -esperienza personale: mi ricordo ancora quando ho finito per la prima volta Undertale; veramente una esperienza magica-

Serviva un'immagine di transizione... 

e allora ne ho messa una in tema

Adesso ho finito la parte ''spoiler free''; adesso inizierò a parlare dei finali in sé per sé perciò: se non aveste giocato ad Undertale e vorreste provare non continuate con la lettura; invece, se siete dei veri temerari e dei veri amanti del brand o semplicemente ci avete giocato continuate perché adesso arriva la parte interessante.

Come accennato in precedenza adesso tratterò dei tre finali con -detto anche questo in precedenza- ovvi spoiler e detto ciò iniziamo subito:

> Finale neutrale: è il finale più comune in Undertale che si attuerà quando il giocatore ucciderà almeno un mostro o ne terrà in vita almeno uno.

Questo finale ha un numero veramente interessante di variabili e basta andare su Youtube e cercare ''Fine di Undertale senza morte di -nome di qualunque personaggio principale- '' per constatare voi stesso quante variabili sono possibili.

Questo è stato anche il mio primo finale all'interno di questo gioco perché ho deciso di risparmiare alla fine Flowey innescando proprio il meccanismo del finale neutro.

Il boss del finale neutrale:

Omega Flowey

> Finale pacifista: è il finale che si raggiunge in Undertale senza aver ucciso nessuno e, secondo me, è anche il finale più gratificante perché il gameplay di Undertale ti mette in condizione tale da poter interagire con il nemico e farlo desistere dalle sue intenzioni omicide verso di te ed è veramente interessante e gratificante arrivare alla fine di questo gioco senza aver fatto del male a nessuno.

E' anche il più bel finale a livello di trama perché combacia tutto ciò che con il finale neutrale ha lasciato aperto mostrando anche il personaggio di Asriel -che è graficamente e caratterialmente il mio personaggio preferito dell'intero gioco.

Asriel Dreemurr, il boss del finale pacifista

> Finale genocida: è il finale che si raggiunge dopo aver ucciso TUTTI -sì, anche tutti i mostri casuali che trovate in giro- i mostri dell'Underground e devo fare una menzione d'onore al creatore Toby Fox ad avere aggiunto un grado di difficoltà veramente alto per raggiungere quel finale desolante e triste che è l'Underground senza la presenza di nessun mostro.

Il finale genocida comporta affrontare Sans che, arrabbiato per la morte del fratello causata da voi, vi attaccherà con tutte le sue forze comportando una sfida veramente di livello elevato.

Questo finale non l'ho ancora raggiunto ma ho visto decine di gameplay, teorie, approfondimenti e lavori dei fan su questo finale che ormai lo conosco come le mie tasche.

Sans, il vero boss finale -a causa

 della sua difficoltà- del finale genocida

con la sua 'frase famosa'

Credo che sia tutto ciò che dovevo dirvi su Undertale. Spero di avervi trasmesso l'amore che provo per questo gioco e di avervi invogliati a prenderlo e a giocarvi a vostra volta.

Ditemi nei commenti se apprezzate Undertale e chi è il vostro finale e personaggio preferito.

Detto ciò alla prossima!

PAFF! finalmente un festival del fumetto per Modena

Personalmente ne sentivo proprio il bisogno di una fiera del fumetto tutta Modenese, infatti questo Paff! è il primo evento completamente dedicato al fumetto a Modena, a differenza del Cos-mo che divide il suo spazio in zona fiere con dischi, modellismo e elettronica.

la locandina ad opera di Daw

Una prima edizione davvero piena. La fiera si teneva all'Ostello Modena San Filippo Neri (sotto al cavallo-nero-zampe-lunghe come amo chiamarlo io) con un'anteprima il 14 maggio e l'evento il 18 e il 19 giugno (sì lo so, sono in ritardo, non rompetemi il cazzo ho avuto da fare ero molto impegnato a elaborare l'intensa esperienza), il tema di questa prima edizione era la comicità; il programma era molto fitto e sopratutto con autori selezionati al meglio e, possiamo notare alcuni dei migliori autori sul campo da anni.
Riporto il programma con gli incontri più succosi:

14 maggio

Ore 19.00: Anubi con gli autori Simone Angelini e Marco Taddei

18 giugno

Ore 10.30: “La comicità dell'assurdo, come funziona?” con Davide Berardi in arte Daw (grazie per la "locandina" dell'evento: è davvero bella)

Ore 16.30: “La satira politica e religiosa” con il duo Paguri: Emiliano Pagani e Daniele Caluri.

Ore 18.30: "Mondo Disney" con Stefano Intini e Corrado Mastantuono.

19 giugno

Ore 16.30: “La comicità italiana” con i grandi maestri modenesi: Guido De Maria, Silver (in verità lui è di Carpi gnè gnè) e Clod, contributo video di Francesco Guccini e di Leo Ortolani.

Ore 18.30: “Il genere comico giapponese” con lo youtuber Dario Moccia e Mattia Dal Corno (che è l'unico a cui sono stato *sorrisetto falso*)

In particolare sono rimasto di pietra per gli autori, Silver (Lupo Alberto, Cattivik) che non poteva mancare essendo della zona, Stefano Intini e Mastantuono (ottimi autori Disney), Simone Angelini e Marco Taddei (Anubi) che assolutamente non mi aspettavo per nulla a questo evento (peccato non esserci stato ero estremamente interessato e personalmente attratto verso l'opera), Daw (A come ignoranza), Emiliano Pagani e Daniele Caluri (Don Zauker) e un Dario Moccia (ha scritto qualcosa ma meglio chiudere la parentesi con un "boiadeèèèèèè" che afferrate subito il concetto) tattico che non poteva mancare.

Mosaico degli ospiti

L'evento era ovviamente dominato dalla Panini (che praticamente fa sede non lontano da dove si svolgeva l'evento), sia come autori che come stand. Parlando appunto di stand se ne potevano contare pochi e con materiale ristretto e fin troppo selezionato, (ma è la prima edizione e non ne faccio un difetto), una piccola mostra con alcune tavole, punto forte in definitiva quello di contare di più sugli autori, segno di un attenzione più specifica al visitatore, lodevole la presenza integrale di conferenze esclusivamente nostrane (no cosplayer, no giappominkioni).

Personalmente ho vissuto poco l'evento, ma averlo qui dove abito da anni mi rende felice e fiero, purtroppo sono andato a fare un salto solo Domenica 19 giugno, giusto in tempo per la chiusura della conferenza di Moccia e qualche acquisto improvvisato.

picolla galleria della picolla mostra

 

Cartellone colletivo degli ospiti

In conclusione una prima edizione estremamente positiva, spero che quello che per quest'anno è un piccolo evento cresca diventando una fiera vera e propria, ma mantenendo, spero, questa mentalità.

Inoltre per sostenere il fesival vi consiglio caldamente di mettere mi piace alla pagina facebook.
-Bad Facu

Thorgal - Shine on you Crazy Diamond!

Benritrovati signori!
Da poche settimane a questa parte, ho iniziato a spammare Thorgal nel famigerato gruppo Telegram 'Master Club' (saluto Master of Ecchi che so che ci segue) per darla in chiulo al buon vecchio Mr.Sid decisi di scrivere un wall text che so che andrà perso nel tempo come lacrime nella pioggia, ma poi dato che mi son ricordato di SSN mi son detto: 'Perché non provare dei bastoni di pesce con crema pasticcera?Meglio convertire il messaggio in un post'.


Thorgal è una saga iniziata nel 1977, scritta da Van Hamme e Rosinsky e pubblicata su Tin Tin, La critica canonica mi obbligherebbe a fare un quadro storico filologico del fumetto, Ma io non sono studiato e me ne fotto buttando un'occhio sullo stile canonico del periodo quasi per giustificare il fatto che un prodotto sia invecchiato male e a esplicare gli errori, gli anacronismi e tutto ciò che possa essere considerato un difetto affermando: 'Eh! ma per il tempo era innovativo'. Con Thorgal non penso ce ne sia bisogno, l'unico difetto effettivo dovuto all'aspetto storico è il fatto che la narrazione procede spedita poiché in origine venivano pubblicate solo poche pagine alla volta e bisognava creare, gestire e concludere un climax in quella decina di tavole. Ciò porta all'assenza di lunghi scontri, e di lunghe attese concentrando grossa parte dell'attenzione sui dialoghi, sull'analisi psicologica, sulle interazioni dei personaggi e sul mandare avanti la trama *Quanto vorrei che Bendis leggesse Thorgal*

 Agli occhi di un lettore moderno la trama sembrerà estremamente semplice, -come effettivamente è!- Nel primo numero scopriamo che Thorgal Aegirson è un uomo cresciuto senza genitori e che cerca di ottenere la mano di Aaricia figlia di Gandalf il Pazzo capo di una tribù vichinga; dopo un input iniziale non proprio originalissimo i nostri iniziano a trovarsi in avventure sempre più macabre e 

affascinanti, che permettono ogni volta di scoprire maggiori sfaccettature dei personaggi, ma che non appesantiscono la lettura di riferimenti a volumi o storie precedenti e ciò porta ad un grandissimo pregio -generalmente comune nel fumetto francese, ma che in Thorgal vorrei sottolineare maggiormente- l'assenza di pesanti fili connettivi fra una storia e la seguente; ciò permette una lettura libera e randomica, caratteristica fenomenale per qualsiasi allegato da edicola (leggasi: 'Se non avete i soldi potete acquistare un numero una tantum e capirlo lo stesso')

In questo contesto vengono inseriti tutta una serie di personaggi enigmatici e affascinanti, che avranno sia una grande funzione nella storia, ma che influenzeranno anche il lettore, ponendo a questo quesiti etici raramente banali o poco performanti, non sono personaggi appiattiti sullo sfondo, ma vivono grazie alle proprie sfaccettature e al proprio ingegno e al proprio animo. Gandalf il Pazzo, Slive la Maga e Thorgal Aergirson che su tutti si erge (almeno per ora) grazie al proprio ingegno e -soprattutto- alla propria statura morale;  ciò mi porta a definire Thorgal un fantasy 'amletico' poiché il protagonista e l'ambiente non posseggono ne l'infallibilità, la grandiosità del fantasy epico, né l'oscurità e il relativismo morale del dark fantasy. Thorgal è un uomo buono, un figlio delle stelle con solidi precetti  etici, che, nonostante la costante possibilità di fallire, decide di proseguire, di andare avanti, di scegliere la strada giusta, una luce nelle notti oscure che va a ispirare e simboleggiare -si spera- il lettore e ne diventa esempio e guida.

Ciò su cui vorrei soffermarmi è però la narrazione:  intrigante e avvincente, ben modulata, con uno stile che va a privilegiare non solo l'azione più pura, ma soprattutto le espressioni, l'emotività e il dubbio dei personaggi, che si discosta moltissimo dalla plastica iconicità di un Corto Maltese, tendendo più verso un'esplicazione del pensiero attraverso pagine e dialoghi. Una buona densità di azione rende ogni avventura intrigante e avvincente, e l'assenza degli spiegoni tipici del fumetto francese  rende il prodotto estremamente veloce  e interessante, non annoia e, nonostante le tematiche spesso sfiorino argomenti più pesanti, il prodotto resta adatto anche a una lettura più leggera proprio per via del fatto che Thorgal ha in ogni numero considerevole di strati di lettura.

Ultimo punto che voglio trattare piuttosto sinteticamente -scusate per il fatto che vi sto tenendo davanti allo schermo da circa 6 minuti- è il disegno che va a imprezziosire una saga già di per sè ottima. Soprattutto nei primi numeri i disegni sono estremamente funzionali e unici rispetto al panorama della Francia di fine anni '70, uno stile realistico che però mantiene intatta la freschezza e l'emotività di un qualunque tratto caricaturale grazie proprio

all'inserimento e utilizzo di tutta una serie di elementi tra cui occhi grandi, rughe, inchiostri e colori che rendono i personaggi ancor più vividi e concreti nella cellulosa; anatomia e proporzioni sempre corrette, modulazione di inchiostri sempre estremamente curata, infinita attenzione è posta nel curare gli ambienti e i fondali del mondo in cui si muovono i personaggi in modo da dare maggior concretezza  così che il lettore si percepisca vicino a Thorgal non solo con l'animo, ma anche con i sensi.
  Quindi per concludere, Thorgal è una serie che sto amando profondamente, matura dal punto di vista grafico e narrativo, nonostante l'esperienza degl'autori non fosse poi enorme.
E oggi, in un epoca di oscurità, di ostentata superficialità, di vuoto elitarismo, una stella che danzando, cade risulta essere il più dolce dei fari

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E3 2016: COSA NE PENSO

Fulmini a ciel sereno in quel di Los Angeles dove durante le varie conferenze dell' E3 vengono annunciati davvero dei titoli assurdi. (Eh sì anche un po' di merda ma quella non manca mai)

Ma andiamo subito a scoprire cos'è stato mostrato:

PS: giochi in rosso= SCONSIGLIATO
      giochi in giallo= ABBASTANZA CONSIGLIATO
      giochi in verde= CONSIGLIATISSIMO


                                                                     EA:

Electronic Arts ha fatto una presentazione non incredibile, ci si aspettava qualcosa in più.
Annunciati i soliti giochi sportivi come MADDEN e FIFA 17, quest'ultimo con una nuovissima  modalità storia dove interpreteremo la vita di un giovane giocatore; finalmente una innovazione in un gioco che da anni non riusciva a rinnovarsi.

Sul fronte FPS Annunciato per il 28 ottobre 2016 TITANFALL 2 con una campagna offline e multiplayer con nuovi titani, acrobazie e modalità.
Il 21 ottobre 2016 è invece il turno di BATTLEFIELD 1 che abbiamo potuto gustare in un trailer ed un gameplay. Il titolo sembra davvero promettere ben, ambientazioni e animazioni davvero ben fatte.

Tante idee anche per dei nuovi giochi di STAR WARS ma tutti in arrivo nel 2018.
Annunciato anche FE, indie dalla grafica abbastanza interessante.

Infine MASS EFFECT: ANDROMEDA, il gioco che avrebbe dovuto distrugge tutti all'E3, in uscita nel 2017, ma i geni della EA ci offroono solo un piccolo trailer, nemmeno 1 secondo di gameplay.
A mio parere questa è stata la più grave pecca della loro conferenza e forse dell'intero E3

VOTO CONFERENZA: 7

MIGLIOR GIOCO:    MASS EFFECT: ANDROMEDA

                                     


                                                                BETHESDA:

Iniziamo con le 2 saghe più amate di casa Bethesda: FALLOUT 4 avrà dei nuovi DLC come anche THE EDLER SCOLLS ONLINE, FALLOUT SHELTER arriverà anche su PC e avrà un aggiornamento con nuove robe e SKYRIM che riceverà una remasterde su PC, PS4 e XBOX ONE. Nessun nuovo ELDER SCROLLS quindi, tranne un gioco di carte strategico che sembra però troppo simile a titoli già visti e rivisti.

DOOM riceve dei nuovi aggiornamenti e arriva QUAKE CHAMPIONS, nuovo titolo della saga che però si rinnovà e sembra molto simile ad OVERWATCH.
Come la prenderanno in fan di vecchia data?
E Zeb89?    Staremo a vedere.

Ed ora i 2 titoli che più mi sono piaciuti di questa conferenza: PREY e DISHONORED 2
Del primo ci viene mostrato un trailer davvero figo, hype a mille per questo titolo che si preannuncia davvero interessante.
Per il secondo c'è poco da dire, DISHONORED 2 arriverà l'11 novembre e ci viene mostrato un trailer gameplay con tutte le meccaniche che lo hanno reso grande e qualche nuova chicca che mi ha sorpreso in positivo.
Davvero fantastico.

VOTO CONFERENZA: 8,5

MIGLIOR GIOCO:    DISHONORED 2

                                                         
                                                             MICROSOFT:

Presentata subito XBOX SLIM S, versione slim con supporto ai contenuti HDR e 4K.

Si inizia poi con i giochi: GEARS OF WAR 4, che uscirà anche per Windows 10, che si potrà giocare in coop anche tra PC ed XBOX
HORIZON 3: anch'esso giocabile tra PC ed XBOX arriverà il 27 settembre ed avrà una campagna   co-op.
A settembre in uscita anche RECORE, di cui è stato mostrato un gameplay. Il gioco, un mistro tra un TPS ed alcune meccaniche platform, sembra promettere bene e mi ha stupito davvero in positivo. Da tenere sott'occhio.

Per FINAL FANTASY XV è stato mostrato un nuovo boss. Bello per carità ma per me da alcuni anni questi non sono Final Fantasy, ma magari ne parlerò più avanti.

Poi nuovo DLC per THE DIVISION e ancora il trailer di BATTLEFIELD 1 e l'immancabile minecraft.

Nuovo trailer per INSIDE dove non viene mostrato praticamente nulla.
Tariler ben più interessante per WE HAPPY FEW, horror davvero disturbante con una grafica che ricorda tantissimo BIOSHOCK INFINITE. Insieme a RECORE il gioco che più mi è piaciuto della loro conferenza.

Altri giochi annunciati son GWENT ( gioco di carte di THE WITCHER 3), TEKKEN 7 in arrivo nel 2017. DEAD RISING 4

Fighissimo anche il trailer di SCALEBOUND  RPG davvero interessante di cui è stato mostrato un boss co-op in 4. Anche questo in arrivo nel 2017.

Ultimi giochi mostrati sono SEA OF THE THIEVES, gioco interessante per il cazzegio tra amici, STATE OF DECAY 2, ed un gameplay di HALO WARS 2.

Infine per fine 2017 arriverà il progetto SCORPIO e quindi la nuova console  con 6 TF di potenza e grafica 4K

Conferenza piena zeppa di annunci interessanti, che mi fà quasi passare dalla parte di XBOX se non fosse per una conferenza SONY ancora migliore.

VOTO CONFERENZA: 9

MIGLIOR GIOCO:    WE HAPPY FEW

                                                            PC GAMER:

Conferenza piena di giochi ma con davvero pochissima sostanza.
Non la avrei nemmeno citata se non fosse per un gioco: DEUS EX: MANKIND REVOLUTION.
Nuovo gameplay ed cazzi duri per tutti.
Storia incredibile, gameplay fantastico, uno dei migliori giochi presentati all' E3 quest'anno.
Se solo si avvicina al suo predecessore è un capolavoro assoluto ma ha il potenziale di fare ancora meglio.
Interessante anche DAWN OF WAR III, nuovo titolo della saga di WARHAMMER.

VOTO CONFERENZA: 7

MIGLIOR GIOCO:    DEUS EX: MANKIND REVOLUTION

                                                        UBISOFT:

Apertura con JUST DANCE 2017 poi GHOST RECON WILDLANDS con trailer e gameplay che a mio parere non porta nulla di nuovo ed è un gioco visto milioni di volte ormai.
Nuovo SOUTH PARK: SCONTRI DI-RETTI, già il titolo spiega tutto, che ci farà davvero scoppiare dalle risate, consigliatissimo. Uscirà il 6 dicembre.

Poi per VR abbiamo EAGLE,bah..., ed il gioco di STAR TREK in uscita nel 2017, vedremo come sarà.

Tra i vari annunci abbiamo poi GROW UP e TRIALS OF THE BLOOD DRAGON, giochi molto bah anche questi.


Infine i due titoli più importanti:
FOR HONOR, uscita 17 febbraio 2017; si conferma il gran gioco che è e si viene a sapere che avrà una storia.
Gico co-op davvero interessantissimo che porta novità nel mercato.

WATCH DOGS 2: mostrato un gameplay, il gioco sembra molto simile al precedente e come ho già scritto nell'articolo delle previsioni su questo E3 le meccaniche sono buone ma il gioco deve avere qualche marcia in più del predecessore se vuole stupire, altrimenti lo reputo un gioco altamente medocre.

VOTO CONFERENZA: 7

MIGLIOR GIOCO:   FOR HONOR

                                           
                   
                                                                SONY:


Arriviamo ora alla conferenza più bella, fin dalle prime battute.
La conferenza si apre con un trailer,  con un bambino che deve realizzare la sua prima caccia, ma poi esce lui: Kratos. Folla in visibilio, è arrivato GOD OF WAR  in una nuova ambientazione, diversa dalla vecchia Grecia e molto simile ad un qualcosa di vichingo. Scopriremo alla sua uscita questo cambio di ambientazione.

Dopo di quest un'altro trailer assurdo. THE LAST GUARDIAN, dai creatori di ICO e SHADOW OF COLOSSUS, un nuovo emozionante video ci annuncia la sua uscita per il 15 ottobre 2016.
Lo si aspetta sempre di più, può essere uno di quei giochi davvero emozionanti che ti rimangono impressi per tutta la vita.

Nuovo gameplay anche per HORIZON ZERO DAWN che continua a confermarsi un RPG nuovo ed interessantissimo oltre ad avere un comparto grafico da fare paura.

Solo gameplay per DETROiT BECOME HUMAN, interessantissimo titolo dai creatori di BEYOND TWO SOULS, che si preannuncia un'ottima graphic novel interattiva strappalacrime che tanto mi piacciono. Punto davvero tanto su questa storia che ha il potenziale di diventare un piccolo capolavoro.

Presentato RESIDEMT EVIL 7 con un trailer,. Trailer così così, il titolo è da anni che altalena, staremo a vedere

Trailer gameplay anche per DAYS GONE, action game con simil zombi che sembra carino, la storia potrebbe essere interessante ma deve stare attento a non cadere nei soliti clichè dei survivor usciti in questi anni. Probabilmente sarà messo a paragone con THE LAST OF US quindi alla sua uscita dovrà ben figurare e dimostrare le cose buone che abbiamo già visto nel trailer.

Per il VR annunciati HERE THEY LIE e FAIRPOINT, titoli che non mi hanno detto nulla e poi BATMAN VR, FINAL FANTASY XV VR E STAR WARS X-WINGS VR. Quest'ultimi saranno titoli abbastanza interessanti, sopratutto il primo.

Piccolo trailer per LEGO STAR WARS e gameplay per il nuovo COD:INFINITE WARFARE. Ques'ultimo capitolo sembra essersi rinnovato un poco rispetto ai precedenti ma non nutro comunque molte aspettative per il titolo.

Sony lancia un'altra bomba quando sotto gli occhi di tutto il pubblico annuncia i remastered dei primi 3 capitoli di CRASH BANDICOOT. Applausi dalla sala, un remastered per nostalgici e un'opportunità di giocare questi titoli che hanno fatto la storia per i più giovani. Sono questi i remastered che ci piacciono.

Altro trailer interessante è per il nuovo gioco di SPIDERMAN: INSOMNIAC, grafica pompatissima, sembra interessante, vedremo se sarà ai livelli della saga di BATMAN ARKHAM.

Ultima ma non per importanza un'altra bomba targata Kojima: DEATH STRANDING.
Solo un piccolo teaser ma CAZZO che bello............ e poi è Kojima.
Capolavoro preannunciato.


VOTO CONFERENZA: 9,5

MIGLIOR GIOCO:    THE LAST GUARDIAN

             
                                                           NINTENDO:

Ultima conferenza dell'E3, una di quelle che aspettavo di più e che per fortuna non mi ha deluso.

Poca roba ma tutto perfetto.
SI inizia con il nuovo ZELDA: BREATH OF THE WILD, che sembra apportare alcune modifiche al solito gameplay. Una grafica fantastica e un gameplay di tutto rispetto, questo nuovo capitolo non deluderà ma ci stupirà come ha sempre fatto.

Tocca poi a POKEMON SOLE E LUNA, con 3 nuovi pokemon mostrati ( carini ma ormai la nintendo sta perdendo idee sul design dei pokemon) e una nuova modalità 4VS che sembra davvero divertente.
Mi piace vedere come questa saga sia sempre la stessa ma ogni gioco apporti quelle piccole novità che gli danno una ventata di aria fresca, lo aspetto tantissimo.
Sempre per pokemon annunciato per fine luglio l'app POKEMON GO.
FINALMENTE CAZZO. ORA POSSO DIVENTARE ANCHE IO UN ALLENATORE POKEMON.

Annunciato un nuovo RPG chiamato NEVER OASIS, un nuovo MARIO PARTY e PAPER MARIO COLOR SPLASH.

Come già annunciato dalla Nintendo niente informazioni sulla nuova console. Peccato.


VOTO CONFERENZA: 8

MIGLIOR GIOCO:  POKEMON GO

Ecco qui tutte le novità di questo E3, davvero tante bombe, uno dei migliori degli ultimi anni.
Peccato per certi titoli di cui avremmo voluto vedere qualcosa in più.

Prima di lasciarci vi rivelerò la mia TOP5 di questo E3, i titoli secondo me più belli.
Ditemi anche voi nei commenti la vostra classifica.
Al prossimo articolo

PS: DEATH STRANDING. non lo metto in classifica perché si sa poco e nulla

5   PREY 2

4   MASS EFFECT: ANDROMEDA

3   THE LAST GUARDIAN

2  DISHONORED 2

1   DEUS EX: MANKIND REVOLUTION





                                                                                                                          - GIANMATZ